3D model dibuat oleh manipulasi poligon jerat dan molding mereka ke objek, karakter dan adegan. 3D art is used in everything from print ads, Web sites, television, movies, video games and beyond. 3D digunakan dalam seni mulai dari iklan cetak, situs web, televisi, film, video game dan seterusnya.

So, what does it take to be a 3D artist? Jadi, apa yang dilakukan untuk menjadi 3D artis? Well, obviously, you must have an eye for art. Well, jelas, Anda harus memperhatikan seni. Most people who begin learning 3D have some kind of background in drawing and sketching. Sebagian besar orang yang mulai belajar 3D ada beberapa jenis dan latar belakang dalam menggambar sketching. It's not unheard of for 3D studios to hire artists who have no experience in 3D, based solely on the strength of a pencil drawing portfolio. Ada yang tidak keterlaluan untuk 3D studio untuk menyewa seniman yang tidak memiliki pengalaman dalam 3D, hanya berdasarkan kekuatan yang portofolio pensil menggambar. Sculptors, who were previously limited to animatronics and claymation (clay animation), also tend to make an easier transition to 3D. Sculptors, yang sebelumnya terbatas pada animatronics dan claymation (tanah liat animasi), juga cenderung lebih mudah membuat transisi ke 3D.

Even if you don't have formal art training that goes beyond the few classes you took in high school or college you can still do great work in 3D. Bahkan jika anda tidak memiliki formal seni pelatihan yang berlangsung di luar Anda mengambil beberapa kelas di sekolah atau perguruan tinggi anda masih dapat melakukan pekerjaan besar dalam 3D.

A 3D Artist must have following qualities: A 3D Artist harus memiliki kualitas berikut:

1. 1. Patience. Kesabaran. Many beginners unfairly compare themselves to established artists possessing years of experience. Banyak pemula tidak adil membandingkan diri untuk memiliki seniman didirikan tahun pengalaman. While it can be a great motivator and a valuable source of inspiration, 3D art is a diverse subject, requiring dedication and practice. Walaupun bisa menjadi motivator sangat berharga dan sumber inspirasi, 3D seni adalah subjek yang beragam, memerlukan dedikasi dan praktik. Some say that 3D is like Go, the ancient game of strategy: it takes minutes to learn, but a lifetime to be master. Beberapa mengatakan bahwa 3D seperti Pergi, kuno permainan strategi: dibutuhkan bulan untuk belajar, tetapi seumur hidup untuk menjadi tuan.

2. 2. Detail. Detail. 3D artists tend to have a strong background in computers, compared to non-digital artists. 3D seniman cenderung memiliki latar belakang yang kuat di komputer, dibandingkan dengan non-seniman digital. Experience in computer programming is common in 3D circles, though not required. Pengalaman dalam pemrograman komputer 3D di kalangan umum, namun tidak diperlukan. 3D artists need to have an eye for detail, be resourceful and self-sufficient. 3D artis perlu memperhatikan detail, akan pandai dan swasembada.

3. 3. Hard work. Kerja keras. If you want something easy, pick up a pencil and paper and start drawing. Jika anda ingin sesuatu yang mudah, mengambil pensil dan kertas dan mulai menggambar. 3D art isn't nearly as immediate with results. 3D seni tidak hampir sebagai hasil dengan segera. One can spend, hours, days, and even weeks perfecting a 3D model before ever moving onto texturing, animation or final renders. Satu dapat menghabiskan waktu, jam, hari, dan bahkan bulan perfecting model 3D yang sebelumnya pernah pindah ke texturing, animasi atau akhir renders. 3D art is unique in that it can require a broad array of skills, from drawing to acting, to successfully bring together a finished piece. 3D seni yang unik yang dapat memerlukan luas array keterampilan, dari menggambar untuk bertindak, untuk bersama-sama berhasil membawa satu potong selesai. The payoff is that 3D artist are perhaps the most sought-after creative workers. Dengan hasil yang mungkin adalah 3D artis yang paling dicari setelah pekerja kreatif.

4. 4. Willingness to accept criticism. Kesediaan untuk menerima kritik. Eventually you'll feel motivated to submit your art for review by other artists. Pada akhirnya Anda akan merasa termotivasi untuk mengirimkan seni untuk diperiksa oleh seniman. 3D artists can nitpick like no one else in the world, so be prepared to have even the slightest error pointed out to you in exacting detail - especially if you're attempting to create anything realistic. 3D seniman dapat nitpick tidak seperti orang lain di dunia, jadi siap untuk memiliki sedikit kesalahan bahkan mengingatkan kepada Anda dalam beret detail - terutama jika Anda mencoba untuk membuat sesuatu yang realistis. If you intend to work in a studio one day, your ability to accept criticism will be crucial to the overall success of the team. Jika Anda berniat untuk bekerja di studio satu hari, kemampuan Anda untuk menerima kritikan akan sangat penting untuk keseluruhan keberhasilan tim.

Types of 3D Art Jenis 3D Seni

As mentioned earlier, 3D is a broad subject, and a typical finished composition will be composed of several - perhaps dozens - of hours of work in an array of skills. Seperti disebutkan sebelumnya, 3D adalah subjek yang luas, dan yang khas komposisi selesai akan terdiri dari beberapa - mungkin puluhan - dari jam kerja dalam array keterampilan. What follows is an overview of the subjects you'll need to learn to be a well-rounded 3D artist. Apa yang berikut adalah mata pelajaran yang akan Anda perlu belajar untuk menjadi sempurna 3D artis.

Modeling. Modeling. Modeling is the act of creating a 3D mesh, whether the end result is a bug-eyed alien or a teacup. Modeling adalah perbuatan yang membuat 3D mesh, apakah hasil akhirnya adalah membelalang asing atau teacup. How you get to that finished model depends largely on the methods that make the most sense to you. Bagaimana Anda bisa sampai ke model yang selesai sebagian besar bergantung pada metode yang paling membuat rasa kepada Anda.

Animation. Animasi. Animation is the process of taking a 3D object and getting it to move. Animasi adalah proses mengambil objek 3D dan cara untuk bergerak. Animation comes in a few different flavors. Animasi hadir dalam beberapa rasa yang berbeda. There's keyframe animation, where the animator manipulates the objects on a frame-by-frame basis, similar to hand-drawn cartoons. Ada keyframe animasi, dimana animator manipulates obyek pada bingkai-bingkai oleh-dasar, mirip dengan tangan-larut kartun. Other methods of animation include placing objects on splines and setting them to follow the path of the curve, or importing motion capture data and applying it to a character rig. Metode lain termasuk animasi menempatkan objek di splines pengaturan dan mereka mengikuti jalan yang melengkung, atau mengimpor gerakan menangkap data dan terapkan ke karakter rig. Another way to animate is to use your 3D application's built-in physics engines, such as when your scene requires that objects fall. Cara lain untuk menyemarakkan adalah 3D menggunakan aplikasi built-in physics engine, seperti ketika Anda yang memerlukan tempat benda jatuh.

Texturing. Texturing. Without some kind of texture art, everything will be variations of solid colors. Tanpa beberapa jenis tekstur seni, semuanya akan variasi warna solid. The most common and accurate way to create a texture for a model is to "unwrap" the mesh (flatten it out) and paint over it in an application such as Photoshop. Yang paling umum dan akurat cara untuk membuat tekstur untuk model ini adalah untuk "membuka" yang bertautan (memapakkan it out) dan gambar dalam aplikasi seperti Photoshop. The final texture is then "wrapped" over the original mesh again. Akhir tekstur kemudian "dibungkus" lebih awal lagi mesh. Depending on how a model is created, each section may have its own texture, ie, a separate texture for hands, one for arms and one for the torso of a character, all made to blend together seamlessly. Tergantung pada model yang dibuat, setiap bagian Mei memiliki tekstur, yakni yang terpisah untuk tekstur tangan, satu untuk senjata dan untuk satu batang tubuh sebuah karakter, semua dilakukan untuk bersama-sama paduan seamlessly.

Rendering. Rendering. Rendering an image is typically the last step, and is perhaps the most important part. Pengolahan gambar biasanya langkah terakhir, dan mungkin adalah bagian terpenting. It's often overlooked by beginners, who are more focused on creating models and animating them. Ada lebih sering oleh pemula, yang lebih terfokus pada pembuatan model dan Animating mereka. There are many aspects to creating a good final render of a scene, including attention to camera placement, lighting choices which may affect mood, shadows, reflections, transparency and the handling of special effects, such as fluids or grasses. Ada banyak hal yang baik untuk menciptakan akhir yang membuat heboh, termasuk perhatian untuk penempatan kamera, pencahayaan yang dapat mempengaruhi pilihan moods, bayangan, pikiran, transparansi dan penanganan efek khusus, seperti cairan atau rumput.